3月30日，“商业空间的场所精神”论坛在上海新国际展览中心N5馆A论坛区举行，该活动由designcool设计酷和上海博华展览有限公司联合主办。此次论坛，特邀了HPP 联合合伙人徐珩女士、CallisonRTKL 副总裁林汉宁先生、Gensler 设计总监Philip Handford 先生、上海黑泡泡设计创始人&总设计师孙天文先生、上瑞元筑设计有限公司创始合伙人范日桥先生、WJSTUDIO 万境设计创始人&设计总监胡之乐先生、TarantaCreations 合伙人徐丽燕女士、JFR studio 创始人徐岭啸先生一起就怎么样打造一个优秀的商业空间、商业空间的场所精神该怎么样实现、商业空间设计当下及未来面对的主要问题等相关议题进行了分享与交流。论坛由designcool设计酷主编韩晓岚主持(以下内容按演讲顺序排序）。

  我们在一个商业空间中如何带给人幸福和满足感？这是我们常常考虑的一个问题。人对空间的尊重，空间对人的关怀，可以创造商业空间的自在与安定感。我们在实践中发现，商业设计的表现手法，更多是将艺术融入建筑、融入空间。我们在欧洲做项目，深刻感觉到那里的设计会尊重每个历史时代，每个时间的片断，会让一个建筑、一条街道充满时代感，同时也充满了艺术感与张力。

  我们塔然塔设计的“美容蛋”项目，采用了特别的形式，给予大家特别梦幻的感觉。商业世界看似很枯燥，但是我们依然可以为一个没有时间做梦的世界提供梦想。很多时候艺术商品其实也是陈列品，是一个展品，我们应该把它和空间融为一体，让它作为设计的主角，创造出让人膜拜的气氛，提升产品的价值，凸显产品的气质。

  我们最近刚完工了在上海南京路上的珠宝会所。这个建筑除了要加强结构，同时要把这些大柱子巧妙隐藏。我们在柱子上嵌入了珠宝展示台，空间用最朴素的色彩，配合灯光，把珠宝的特质凸显出来。很多时候把产品表达出来，其实就是一个很美的空间，过犹不及，我们只要掌握一个合适的度就够了。

  今天我给大家讲的是中国零售的新趋势。现今我们处于这样的一个时代，根据Gensler的零售体验数据调查，，在消费中，人们希望能够同时获得娱乐，能进行社交，能触发灵感，能有新的探索。目前，在我所做的零售项目中，总会遇到这样的问题：实体空间与数字空间是如何融为一体？

  我们为凯迪拉克在纽约的品牌空间融入了数字体验，当购物者在这面墙移动的时候，这个墙会给他们做出反馈。上海的ANTA旗舰店也有同样融入了数字体验，增强了品牌的视觉感受。我们在Gensler做的很大一部分工作是调研。我们研究消费者的行为，弄清楚他们在什么情况下进行消费。我们发现50%的到店人流，其实是处于一种逛逛的习惯。基于这样的发现，我们列出了五个重要的消费体验过程：任务、娱乐、社交、触发灵感、探索。

  FARFETCH是一家领先的、高端的线上品牌。他们正在做线上线下相交汇的零售形式。我们帮他们设计了一个VIP大厅，顾客可以在这里进行试穿，网上的大V可以到这个平台上来试穿，进行相应的传播。我认为，FARFETCH代表的是未来新零售的一个方向。新零售体验的要点简言之：就是把物理空间与数字空间融为一体。很重要的一点，就是要弄清楚消费者处于一个什么样的模式：为了寻求娱乐？为了让自己变得更好？为了进行社交？为了进行发现？或者真正来进行购买？这是决定你设计的关键之所在。

  我们认为设计其实更多的是一种思维逻辑或者思考方式。我们网上能看到的很多有意思的空间，有商业空间，有一些是属于户外的景观空间。总的来讲，大家都围绕着不断加强人的体验，让人参与到所有的空间里面去。参与进去的时候，能获得不一样的东西，甚至我们可以达到零售体验的目的。这就是我们所有设计公司未来在不断探索的东西。

  这是泊空间，属于一个另类改建的建筑，我们要把一个老工厂改造为商业空间。在这样的空间里面，我们分析建筑保留意义，它的价值在哪里？我们认为它的价值是时间度，很多老的时间。谁会到这里来？到这里来做什么？这是空间最重要的地方，它是设计的出发点和核心。

  我们的良渚文化中心的项目，第一个难点是安腾的建筑如何去改造？第二个难点是我们如何把生活放进去？我认为人是关键的，从设计角度来讲，我们并没有做很多分割，而是在这里做了很多的构筑物，变成摆设放到空间里面去。我们称之为这个设计叫做“一半设计、一半用户自己定义”，展现一种“生活方式”。我想讲的最后的一个概念，就是商业逻辑包括商业空间现在不断在变化，变化过程当中我们不仅仅是做一些符合商业逻辑的事情。城市和周边，是不同的场所，也有不同的文化，也有不同的在地性。所以这些方面，很多设计有不可复制性，也要有不同的逻辑。

  其实讲餐饮，哪怕讲商业，上半场它依然是我们的商业逻辑问题，下半场再讨论美不美的问题。现在做一个餐饮空间，我们通常会从三个纬度思考问题：品牌纬度、服务设计的纬度、空间纬度。我们所有一切的设计都是从品牌的高度、品牌的角度去进行设计，最后为了完成一次品牌塑造，通过线验形成闭环。

  一个对的设计，基本的定义就是我们通过空间体验建立品牌认知，我们通过空间体验去把品牌的价值主张传递出来，让受众群得到对这个品牌的识别和记忆。当我们服务海底捞的时候，我们就梳理核心资产、制造出识别度。识别度包含了海底捞火锅的品类特征、品类颜色以及海底捞本身的品牌色，以及海底捞想要的国际化和精致感，把这个核心资产做的符合当下的口味。

  围绕认知做空间，通过人文的体验来做认知。我们要跟文化进行挂钩，产生文化的势能。“新人文”商业，重构人文背景，作为设计师一定要符合时代的口味。我们是要从阳春白雪的文化，进行文化降维，采用高雅文化的接地气表达。让你的空间又当代又具有在地化的一些体现。

  我之所以要讲质疑，因为只有质疑才能通过表象看到内部的东西，只有质疑才能挖掘出事物的本身。餐厅味道对于餐厅成功与否的作用，远远没有想象当中那么大。当你重新来到一个地方品尝你曾经难忘的美食，往往会发现味道没有原先想象中那么好。为什么？因为大脑的运作，从根本上就是源于联想。一件事物一旦跟另外一件事物发生关联的时候，另外一件事物的特征就会影响你对这件事物的判断。任何事物之间都可以进行联想构建，通过构建来操控你的思想行为。

  设计中，80%的人想法根本不属于自己，都是被别人设计过之后才有的想法。味道是真实的，味觉是幻觉。顾客选择你不是因为物理味道，而是因为心理味道。你是什么真的不重要，重要的是顾客认为你是什么，认知大于事实！我们通过什么方式让顾客觉得好吃？操控人的行为和判断的方法。饥饿也分为两种，生理饥饿和心理饥饿。设计师要调的是心理饥饿，语言、颜色、嗅觉、“观察者期待效应”、灯光都起着重要的作用。“需要”和“想要”是两码事，需要是实际需求，想要是心理需求，是受文化、广告、个人眼光和自我形象这些因素的影响的。

  真正一流的设计是我们的心理和行为在控的过程当中，还能够让我们感到身心愉悦。无论我们怎么设计，都在传达一种信息，但是我们是否审视了我们所传达的信息，是不是我们想要传达或者应该传达的？

  我们如何在新的场景时代创造商机，为城市添加一些有趣的空间？在新的疫情状态下，我们现在的商业消费的模式，更趋于线上化，会带来一些运营的困难。从设计角度，从建筑角度，如何解决这些问题？

  给大家分享我们在德国的一个案例，位于法兰克福机场到市中心的高速公路上。原来是一个商业的废弃工厂，整个项目是12万平米，空间非常大，也是传统意义盒子形的商业，主要是靠硬件包括主题来体现我们的商业场所精神。我们将整个的空间分为四个主题，早期的飞行时代、喷气式飞机时代、黄金时代以及现代航空空间。在整个空间里面是采用了图象化包括场景化的表达，让整个空间的精神得到体现。同时也可以给到来访者，一个不一样的体验空间。在整个场景空间里面，商业相对讲究连通包括开敞面，为了节约成本，采用了一些造景的形式，便于将来一些主题性的更换或者根据不同的节日氛围进行装点，以便于将来商业环境的变化。

  上海的一些项目我们也是通过了商业空间的设计，产生一些空间的场景化造景。这样的场景化，在现在一些商业场所的精神里面是相当需要的。我们通过空间设计、交互设计以及体验设计三个方面来做整个空间。从人文、自然、科学，各个点，从触觉、从体验、从空间阶层的累计，来增加整个空间的价值。

  现在的地越来越少，我们的项目怎么把它可持续发展？我们怎么样可以给到社会一些回馈，给到一些人民的关怀，怎么样把一些老的印记调动起来，怎么样去把所谓的“次商圈”盘活，把它从中心点辐射出去？这个就是我们设计人做旧项目改造的一个宗旨。

  我们希望“生活家”这个项目是有温度的、有情感、有情怀。现在的模式变了，但传达的意思其实是一模一样。商业逻辑已经变了，商业氛围不一样了，我们怎么样打造体验化的场景？现在更多的是线上，线上和线下的交合是怎么做呢？我们是有自己的一套理论，可能说的老土一点，回归到以前百货的概念，让大家更多的互动，把那个铺分的更散，商家的品种更多，这也是吸引我们客户的原因。

  另外一个案例“社区热点”，这个项目很特殊，有办公、有商业、还有很多公用的广场。我们对于这个旧改的思考，自己的“进化论”是用“再开发”的概念去做，我们希望给它更多的焦点，最后是给了一个“引力”的概念，把它重新打造成一个可持续、环保跟健康的场所。让不同的人有不同的互动，生态、舒适、开放，这是我们的概念。室内给到社交场所的概念，新的效果其实就是更多体现互动感。

  下午论坛特意设置了一个对话环节，JFR studio创始人徐岭啸先生、HPP联合合伙人徐珩女士、 CallisonRTKL副总裁林汉宁先生、上海黑泡泡设计创始人&总设计师孙天文先生几位嘉宾就如何定义优秀的商业空间、怎么来实现商业空间更高品质和高价值、如何实现商业空间设计的可持续性等相关问题进行了充分的交流与分享，现场金句频现（详细内容后见designcool设计酷“视点”栏目）。

  设计不仅仅要在“情理之中”，还要“出其不意”！商业空间的场所精神，首先与产品形态有关；商业的场所精神还跟自然、文化、艺术有关。因为商业有文化、有艺术、有情感、有生活，才能激活我们内心中的感知与情绪。各位嘉宾分享中谈到的设计经验和创作思维以及对室内设计中人与人、人与环境、人与社会之间关系的思考给予听众设计师及相关行业的朋友很大启发，现场座无虚席！