随着地面空间争夺的加剧，向地下发展成为无奈且必然的选择。而地下商业空间的开发与存量改造价值的日益凸显，也在各大城市掀起了新的商业热潮。

  与地面商业不同，地下商业空间因其环境影响，设计难度与对情景内容的要求都更高，所以无论是商业定位、场景营造，还是业态选择上，都需结合空间本身的问题去策划，将劣势变优势，让问题变特色。结合6大出圈案例，叮梆带大家一起分析一个成功的地下商业的打造思路与方法。

  由西单广场改造而来的西单更新场，重新规划后保留地面一层和地下两层空间，商业面积由改造前的2.2万平方米减至0.6万平方米，属于典型的小盒子地下商业。

  改造前，作为典型的封闭式地下商业，西单更新场的地面公共空间与地下商业空间严重割裂，无法产生互动联系；由于采光不足，室内暗沉；因紧邻长安街区，同时又处于西单商圈第一站，商业要兼顾长安街的建筑形象，又要展现商圈的活力，形成了新与旧、上与下、动与静、规矩与活力、文化与商业等多方面的矛盾点。

  针对建筑问题，商业一方面以下沉广场方式将改造前的封闭式地面打开，使地上、地下产生联系，另一方面，将地面建筑隐藏在公园城市的绿化中，使建筑立面看起来更像一座博物馆，将公共空间与商业内容有机融合，解决矛盾点。

  此外，两个不影响花园和地面场的挑空中庭使用了玻璃天花吊顶，直接把足够的自然光引入结构上的地下二层，靠自然光和地面石材的反光照亮约600平的中庭。

  结合商业处于城市核心区，西侧作为曾经60、70、80后共同潮流地的西单商圈，商业主题定位以“青年、艺文、潮流”为关键词，打造“青年潮流发生（声）地”主题。

  因每个店铺纵向不深，展面却较大，商业在具体情景设计上，通过整体主题化、场景化的设置，把店铺与内部公共空间有机结合，打造了一条“全开放式的动线”——店即是景、景即是店的充分融合。

  项目6000平方米的租赁面积，品牌数量注定十分有限，存在游逛体验不足的致命缺点。在这样的一个问题上，项目开发运营团队聚焦于目标客群，努力把每个牌子做精，以新锐设计师品牌、本地主理人餐厅，以及一些在选址上更强调场所特征的个性化品牌构造场所气质。

  业态布局上，连接着地铁站与西单北大街的地下一层，以美妆集合店HARMAY话梅为中心，搭配生活方式和女性零售等特色店，地铁口旁边的店铺则以方便快速选择的小食、轻餐、奶茶饮品为主。地下二层主打街潮，以一些不常见、很稀缺，甚至从没进过购物中心的买手店、集合店为主。地面一层的芭莎艺术体验空间，设吧台卡座、艺术展出加上阳台下午茶区域，营造出具有艺术气息的休憩地。

  由此，使6000平米的商业空间因每个品牌的表现力、产品力和服务，游逛体验比6万平米的传统盒子商业都要有意思。

  重庆THE OVAL一奥天地，建筑主体为三层全地下建筑，地面为市政广场，曾作为仓储超市及社会停车场临时使用，处于半荒废状态，改造更新后成为重庆首个以运动为主题的潮流时尚商业综合体验区。

  原项目竖向联系过少：仅有的中央下沉广场，因内部空间深，不利于动线组织，没办法吸引人群往下探索；地面景观与下沉广场景观存在断层。入口缺少引导、道路空间窄小、场地空间层次单一，视线阻挡过多，又使人群无法“走进去”、“留下来”。

  项目改造的思路是先打造一个昭示形象：设计结合中央下沉广场的边缘，打造了一个“向下”探索的山谷造型，通过简洁且富有层次韵律的“指环”架构，形成强烈的视觉印象。动线设计上，通过新开洞口形成多个下沉广场，来消弥地下空间的引流及消防疏散问题，并借由下沉广场间的连接，串联起了项目整体的脉络和肌理，增强地面与地下的竖向联系的同时也丰富游逛层次。

  景观设计以自然景观为依托，融入运动主题，环绕整个项目设计了跑道及一系列运动设施，增加商业引流的方式。

  虽然项目周边高端小区及写字楼覆盖30W+高品质客群，但商业在定位上却没有走年轻家庭中心或是商务配套等路子，而是强调新青年与艺术家两个关键词，利用策展型思维和自有艺术资源，打造为城市美学器皿。

  项目的商业面积集中在地下一层和地下一层夹层的位置。招商与业态配比上，主力店占比最大为39%，其次是28%的零售、18%的餐饮，以及12%的运动娱乐和3%的生活服务，强势的主力店与较为均衡的业态将深化项目的品牌IP与保障一定的客群流量。

  地下一层夹层与广场相连，周边布置了适合外摆的轻餐饮，同时也着力打造景观水景、吧台、树池等优化空间尺度的小品，使得这一区域成为项目最具活力的地带。

  地下一层是完全封闭的室内空间，并且由于原有的结构而保持着4.8米的层高以及局部9米的层高。因此新业态的规划利用这一结构条件，将超市、美食街等需要较高层高的主力店业态安排在此。室内设计加入了一定的艺术化特色装置，以“行走的美术馆”的理念打造了具有格调且艺术的地下休闲购物环境。

  项目原为大源中央公园的下沉广场，最初承担社区活动场所的功能，逐渐被废弃后改造为公园商业。

  为了契合公园氛围，整个建筑规划设计大面积使用清水混凝土凸显“野”的特质，搭配店铺原木色系装扮，整体⾊调个性又统⼀，彰显了别具⼀格的⽣活态度。建筑底层为人行空间做出的“骑楼式”退让，形成了“半户外”的建筑形态。

  项目定位为「具有城市影响力的文化生活地标」，以生活方式为核心主题，打破了市政公园“老龄化”和“运动场”的刻板印象，在公园底下，建构出一个备受年轻人追捧的高品质全新生活方式空间。

  在仅有 6500 平方米的空间里，放进了1个超大的公共艺术空间、3 个下沉式户外花园，还有 20 位顶尖主理人为 REGULAR 量身定制的定制店铺。

  源野核心亮点在于正中央的艺术空间，以美术馆作为设计模板，极简主义的几何风空间规划和动线串联起了整个商业体。长⽅形几何艺术空间兼具了商业、文化及社交功能，策展、发布会、快闪、演出等活动都将在此举行，而左右两侧的休闲座椅则成为了最佳“看台”，以此聚集人流又以此将人流分散至各个商业区域。

  商业业态涵盖了咖啡馆、餐厅、买手店、艺术文化等，引入的是具有生活气息又体现文化格调的本土品牌和首店，注重将商业功能与城市功能、自然生态三者融合。

  值得借鉴的是，招商从打造项目气质出发，寻找、甄选同样价值观、品牌理想的生活方式主理人品牌，以确保项目气质一致，从品牌、内容，到客户体验给客户完整的感受，来保证商业能持续地融入生活，成为日常，而不是成为昙花一现的网红。

  占地面积仅6600㎡的草悟广场是草悟道中心节点的一个下沉商业建筑，连接市民广场。商业再次改造，基于景点的地理优势，以「大人系的公园」为定位，重塑一座结合商业与公共空间的新型态复合设施，探索未来自然与文化聚落的可能性。

  整体计划概念集结公园、商圈、艺文生活三大主轴，以“非典型”、“超传统”的公园商业为目标，着重突出休闲与生活的业态、餐酒吧、特色风味餐厅、本地人气品牌、独家代理品牌等，在小空间内打造“我们正常的生活中想到就能去的地方，像一个一直存在的陪伴。”

  考虑到自身结构不适宜大量覆土种树，且台中夏日酷晒让植物难以存活，但开放空间对植物景观又有很高需求，景观设计特别邀来台湾第一间专为块根植物所建立的品牌「酉 5PM TWCAUDEX」合作，规划一系列代表性的低纬度旱生植物。项目高明之处还在于，直接将品牌合作商变为商业客户：「酉 5PM TWCAUDEX」以“城市绿洲的独立沙漠岛”为概念，在广场内开设了一间结合餐点与植物贩售的店铺，使商业由外到内调性更加统一。

  在B1户外广场的中央区域，不少运动空间设计为“打包运动场 SPORT 2GO！”，以“单元构件可以每时每刻打包带走”的概念，将运动项目模块化。

  五座运动设施设置于一楼户外中庭，配合周围餐厅、酒吧、咖啡延伸场域，在用餐、等待期间有个有趣串场，而各个设施可见卡路里消耗提示，提升民众参与度外，动态感应灯也让夜间活动闪出热闹节奏。

  此外，当需要举行大型活动或转变空间功能时，这些运动器材都可以暂时打包带走，使公共空间的功能更具灵活性。

  上海苏河湾万象天地是华润首次尝试以“公园地下商业”的形态打造万象天地这条独特的产品线。项目紧邻地铁站，商业面积60000㎡，坐拥42000㎡城市绿地公园，地下商业占总商业面积87%。

  首先，建筑以“城市峡谷”为设计概念，为广大购买的人提供了一条有趣的游览路线：首先感受到地面之上苏州河畔景观出挑的绿地公园，而后是随阶梯一步一步向下探索，直至发现峡谷底部的奇妙世界。

  此外还结合项目内文保建筑群石库门里弄「慎余里」以及上海唯一一座官制妈祖建筑「天后宫」创造“海派文化”的在地性体验。

  「慎余里」的重建保留了原有的“双开间一厢房”的建筑格局，在修旧如旧又加入现代材料保障安全性的基础上，转型为全时段高能级餐饮品牌的生活目的地；上海历史上顶级规模、形制最全、规格最高的妈祖庙遗址——「天后宫」，复原了门楼、戏台和东西看楼的原貌，承载常换常新的文化展演、艺术高地、时尚秀场等公众活动。

  散落于商业各处的艺术装置，则进一步塑造空间氛围，带来沉浸式的游逛体验感。

  苏河湾万象天地以新锐时尚设计师零售、全时段高能级餐饮、轻户外生活方式、宠物友好体验四大核心业态为主线。

  一方面针对愈发个性化的消费趋势，引入了萌宠、冥想、音乐、高尔夫等精准对味不同人群的品类品牌，覆盖广泛客群；另一方面则是对于精致生活与先锋潮流的全方位触达，譬如场内高端餐饮数量众多，不乏米其林或黑珍珠入选品牌，潮流零售亦是汇集了不少首店首牌或高能级门店。

  此外，凭借着大型绿地和毗邻河滨的独特地理位置，苏河湾万象天地还打造了滑板、滑雪、飞盘、露营、陆冲、空中瑜伽、普拉提、冥想等，时下年轻人高度热衷的新潮体育健身活动空间。

  索尼集团总部Sony Building，2017年被逐层拆除后，将原大楼的地下四层及地上部分，设计成一座连接地铁大厅和西银座地下停车场的公园商业，取名——Sony Park。目前已有600多万人造访，还获得了Good design、IF等国内外设计金奖。

  与传统商业不同，项目真正做出了公园的感觉：内不设区隔、不设动线，长椅和空地随机地散落在空间里，甚至店铺导引也如公园门口的通知栏一样随意，呼应其主旨，让人能在这里获得短暂的休憩与宁静。

  业态上地下四层通过不同的主题划分进行有明确的目的性的引流，涵盖了科技、品牌展览、艺术、文创、Livehouse 等多个功能区。

  地面层有一个“能买的公园”——Ao Ginza Tokyo。这是植物猎人西畠清順（Seijun Nishihata）的作品。3000多株来自世界各地的珍奇植物让游客在繁华的银座享受着被植物环绕的感觉。而人们还有机会购买它们，被人带走后的植物会换新的，此外植物也会随季节更换，为公园持续供应新鲜的第一印象。

  其中，日本潮人大佬藤原浩和荒木信雄联合打造的 THE CONVENI「便利店」，吸引着潮人打卡。

  与地下一层不同的是，这里没有一点店铺，一半艺术画廊，另一半则是可以举办各种活动的快闪场地，用多样的形式去探索空间的可能性，吸引人们到来。

  Xperia Touch 投影桌游、搭载Pscamera、智能机器人，GT赛车模拟器，Sony团队最新的研究成果都可以在这体验。

  横滨出身的人气啤酒品牌Spring Valley Brewery同样为Sony Park定制了新店Beer To Go。当厚重的玻璃杯变身时尚的塑料杯，再辅以包含诸多限定口味的精酿啤酒，一切都更加契合年轻人的品味。而且，这个杯子还可以充当隔壁LIVE HOUSE的入场券。

  从以上案例我们正真看到，地下商业的主体问题是：由于与室外联系不紧密，易引起地上地下割裂，从而使空间可达性差、人流动线不通畅；而自然光线差及空气不流通，又易引起压抑感；缺少展示面也让地下商业容易被过往人流所忽略等。

  ①在空间规划上，地下商业要大胆引入室外元素，比如透明的玻璃顶、植物、园林小品、甚至是虚拟化的蓝天白云，创造出一种自然的地面空间感觉；

  ②采光和通风往往是地下空间设计中的关键，要依靠充足的采光和通风设计突破人们的压抑感；

  ③动线优化上，导向的问题要花费甚至比地上商业更多的精力去打造，人流导向要注意地上和地下的重复交织，出入口与动线的连通要体现出宽阔的业态布局，并与交通出入口打通便利衔接，才能设计出舒畅的购物体验；

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