2024年3月26日，《INTERNI设计时代》携手上海国际酒店及商业空间博览会（Hotel&Shop Plus）共同打造了以

  论坛邀请到了Vudafieri Saverino Partners上海分公司(以下简称VSP SH)合伙人Stefano Piontini；更新设计Update Studio创始人周游；AIM(恺慕)建筑规划设计联合发起人、主创建筑师Vincent de Graaf(文森特·德·格拉夫)；立品设计创始人、设计总监郑铮四位嘉宾作独立演讲，通过深度的案例分析、演讲、对话等环节，聚焦零售体验、空间布局、可持续性设计等，一同探讨设计如何成为零售空间的核心动力，为观众呈现设计如何全面赋能零售创新与商业。

  源自意大利米兰的VSP创建工作室20多年来，始终如一、细心专注地面对当代文化、城市、景观、社会带来的主体问题，设计项目遍及全球各洲。2012年1月VSP正式在上海成立了公司的第一家海外设计事务所。VSP将设计视为故事的传承者，每个项目都是一次独特的对话，与客户的需求和故事相融合，呈现出精致而富有情感的设计作品。尤其是在零售空间设计方面，他们深入理解不一样的产品类型和销售方式的多样性，通过个性化的定制项目，为客户打造出独具魅力的品牌体验。

  主讲人Stefano从零售的定义与衍生入手，过渡到自身四个项目的讲解：比利时厚重的历史底蕴与精致的现代空间设计相互衬托，为古老的DELVAUX品牌注入生动的元素；作为设计、功能和文化融合的典范，Urban Hive Hotel为追求真正米兰体验的游客提供了一个引人注目的选择；将威尼斯的文化和历史元素融入设计中，为用户带来独特的体验感的HOTEL IN VENICE。

  Retail as Experience。创立于1829年的DELVAUX（德尔沃）是比利时古董级品牌和皇家御用品牌，在设计北京王府井购物中心的Delvaux王府中环旗舰店时，设计师巧妙的运用了比利时的众多元素：设计灵感源自欧洲历史上最具标志性的建筑之一，即维多利亚时期伦敦的Paxton水晶宫。店铺外观采用玻璃和金属构建，巧妙呼应着水晶宫的工业辉煌，创造出独特的设计风格；步入店内，顾客仿佛置身于温暖优雅的室外空间，欧洲艺术作品和经典家具与现代感空间相融合，展示了品牌的高级氛围和独特魅力；店内灯光设计精心打造，突出了主打产品，呈现出全方位的品牌魅力。细节设计精致考究，品牌标志性的小王冠LOGO、当地橡木地板以及与灯光供应商的合作一同营造了深度沉浸式的购物体验。通过融合本地和国外品牌，设计师创造了一个独特的空间，让顾客体验到品牌的独特魅力和高品质服务。Delvaux王府中环旗舰店不仅强调零售店作为销售场所的功能，更着重于提供全方位的品牌体验，为顾客打造了无与伦比的购物环境。

  位于米兰布雷拉区中心的Urban Hive Hotel无缝融合了米兰的魅力与现代设计元素，打造出一个充满舒适和功能性的空间，给人一种家外之家的感觉。酒店的主要大厅通过灵活的布局展示了其多功能性，配备有可适应任何场景的桌椅，无论是休闲聚会还是正式会议，都能满足客人的需求，体现了酒店对于提供多样化空间的承诺。其中一个显著的特色是酒吧区域，专为庆祝意大利的“Apertivo”文化而设计。室内酒吧与室外酒馆无缝过渡，让客人在享受放松时光的同时沉浸在米兰的氛围中。Urban Hive Hotel的室内设计明显带有米兰的特色，色调、风格和细节处理都体现了其独特的风采。经典的菱形图案元素，为空间增添了本地风情和文化内涵。酒店二楼的共享办公空间进一步彰显了其对现代生活方式的适应性。这个空间旨在成为会议和聚会的中心，体现了智能工作和灵活工作环境需求日渐增长的趋势。总体而言，Urban Hive Hotel是设计、功能和文化融合的典范，为追求真正米兰体验的游客提供了一个引人注目的选择。

  在HOTEL IN VENICE的酒店设计中，奢华并非简单地表现为价格昂贵，而是体现在对各种细节和材料的深度挖掘上。设计师将奢华定义为对客户体验的重视，需要一些时间来培养品味，以创造更深层次的价值连接。项目通过精选当地传统材料和形状，如红色大理石和意大利木纹石，将威尼斯的文化和历史元素融入设计中，为用户带来独特的体验感。酒店的布局和装饰注重创造令人愉悦的空间。从接待区到餐厅和客房，都展现了奢华与当地文化的完美融合。例如，接待区不再是简单的办理入住手续的地方，而是一个欢迎客人的空间，提供舒适的休息区域和个性化的服务体验。而餐厅则利用中庭布置滤镜和绿植，打造宜人的环境，使客人在其中感到更舒适和被欢迎。

  周游于2015年创办更新设计。公司专注商业空间全案设计，服务商业空间的消费升级和更新迭代。整合餐饮，娱乐等其他业态，为商业地产项目提供一整套的全案设计服务。在保持自身更新迭代的前提下，更新设计立志于将新事物和新方法融入到设计之中，用更新的理念来更新城市。并充分应用跨界的思维让作品发挥更大的设计价值、经济价值和设计价值。

  主讲人周游展示了他们探索设计在商业地产、零售空间、餐饮空间、展览策划的过程，不但带观众领略了各类商业空间的设计妙想，例如淮海755、茂昌眼镜、玉鸟集等，更展示其参与的公益项目妈妈农场的改造设计，旨在改善农场环境并为20位困境儿童提供更好的生活条件，设计师对各类商业空间的设计实验和创新，给现场观众留下了深刻的印象。

  在淮海755项目中，以“创造生态健康、年轻有趣的生活美学空间”为目标指导，更新设计为其打造该品牌的空间新形象。项目通过策展型零售，集商业、社交、文化、互动属性为一体的定位，展开了对存量空间的更新改造，展开了一场触达年轻消费者的空间焕新。淮海755商场曾经是一个材料繁多、设计元素过多的空间，给人一种杂乱的感觉。更新设计采用了减法的设计理念，通过统一材料和简化设计元素，使得原本建筑的美感更加凸显。新的VI系统不仅提升了商场的整体形象，还为其赋予了全新的视觉标识，包括LOGO和表情包等。在空间改造方面，采用了退隐的设计手法，使工区空间更隐蔽，以便更好地进行商业招商。此外，设计师为商场每层都赋予了不同的主题色，以区分各个楼层。通过与消费者互动并保留老地板的方式，设计师成功地将旧的记忆与新的设计结合起来，并为未来的宣传预热了气氛。导式设计也充满趣味，如结合乐高和洞洞板的立牌设计，以及男女卫生间的标识都体现了商场在细节上的用心。尽管预算有限，但商场在设计上仍然创造了与众不同的效果，展示了团队的创意和执行力。

  茂昌眼镜是上海的一个老字号眼镜品牌，在淮海路上有一家历史悠远长久的旗舰店，名为茂昌1923境界。更新设计在两年前对他们进行了改造升级，旨在吸引更多年轻消费者。店铺外立面采用橄榄绿色作为主色调，配以老上海风格的木线条，吸引路过的人们的注意。店内一层设计独具匠心，将休闲区、产品陈列区和咖啡区域融为一体，使用不锈钢打造现代感。特别的是，咖啡区域并非传统意义上的咖啡吧，而是结合了眼镜元素，让我们消费者在品尝咖啡的同时试戴眼镜。店内还有创意灯光设计，灵感源自眼镜验光设备的局部放大，巧妙地将眼镜与咖啡文化融合。另外，店内的装置也十分有趣，例如利用镜片原理设计的转动装置，将模糊的文字变得清晰，吸引消费者的互动。整个店铺设计充满趣味性和吸引力，成功地将传统眼镜品牌与时尚潮流相结合，成为淮海路上一处独特的零售亮点。

  妈妈农场是一个公益项目，由多家公司联合参与改造，旨在改善农场环境并为20位困境儿童提供更好的生活条件。设计师们对农场进行了全面的改造，包括前广场的停车区域和体育活动设施的增设，设计了巨大的游戏棋盘激发孩子们的参与欲望。同时，通过云朵形状的连廊解决了雨天淋雨的问题，并展现了农场的友好氛围。宿舍楼内部也进行了翻新，创造了舒适的居住环境和功能性的爬梯空间，增加了花园和阁楼，提升了居住体验。农场还通过改善内部空间，创造了多功能的学习和交流环境。

  此外，农场还将小朋友们的创意和想象力融入了产品设计，包括明信片、盲盒礼物等，通过线下众筹和自媒体带货筹集善款支持项目发展。这些努力不仅提升了农场的环境质量，也让孩子们更有参与感和乐趣，共同创造了美好的生活场景。

  玉鸟集是一个令人惊艳的商业文旅项目，与杭州万科集团合作，坐落于杭州良渚文化村。项目的名称源自于良渚的特色动物玉鸟，因此在设计中巧妙地融入了玉鸟的元素。从英文字体到icon系统，都呈现出鸟嘴的细节，象征着对玉鸟这一文化符号的致敬。尽管设计团队介入较晚，但他们精心打造了一系列导视牌和商业包装，以及灵感来源于玉鸟的icon系统，呈现出清晰而富有创意的视觉效果。导示牌则以落下的羽毛为灵感，创造了独特的标识，同时结合了实用功能和美学设计。在整个园区内，导视牌和商业街的设计不仅指引着消费者，还传达了玉鸟集独特的文化内涵。停车场的设计也精心考虑到玉鸟元素，使得整个项目从内到外都充满了玉鸟集的文化氛围。这些细节的设计充分展现了设计团队与客户的紧密合作，致力于为玉鸟集打造一个兼具审美与功能的独特文化体验。

  AIM（恺慕）建筑设计，由比利时建筑师Wendy Saunders和荷兰建筑师Vincent de Graaf于2005年共同创立。AIM总部位于上海，并在比利时安特卫普和美国芝加哥均设有办公室，项目范围涵盖综合建筑、室内、及产品设计，在理念和实践中追求高度统一性。这个充满激情的国际化团队，致力于为城市创造积极的影响，并以大胆、精致和充满惊喜的语言设计启发性的、真诚的、可持续的空间。

  实现可持续发展早已成为中国和世界重要议题，也是贯穿AIM（恺慕）建筑设计此次演讲的核心要素之一。演讲中，Vincent介绍了他们是如何通过设计策略、低碳材料、对当地材料的因地制宜三大方向和从探索重复利用减少使用的可持续环保理念的“原始画布”主题，到探讨如何利用技术将可持续实践，无缝融合到建筑设计中，例如被动供暖和制冷系统以及可再生能源发电等提高建筑物的环境绩效，同时最大限度地减少了其生态足迹的“自然与科技”主题再到如何将技术无缝融合到建筑环境中，提升购物体验，培养品牌忠诚度的“零售演变”主题。

  “原始画布”主题探索了在上海以及中国其他城市原始建筑空间的可持续改造理念。通过保留这些空间的真实特点，如结构和原始质感，展示了城市环境中独特的韵味。这种对环境的尊重与利用相结合，不仅赋予空间独特魅力，也体现了现代设计对环保和可持续发展的承诺。“原始画布”呼应了当代对于传统与创新的平衡追求，既尊重历史文化，又寻求现代美学与环境友好的完美结合，为城市带来了一种更加真实而富有生命力的建筑体验。

  在新天地时尚II购物中心项目中，设计团队采用了一种创新的方法，将原始的建筑空间转化为现代可持续的环境。项目的起始阶段通常涉及大量旧材料的拆除和处理，这也导致了建筑废料的产生。然而，设计团队提出了一个创新的思维方式：能否将这些废弃物重新利用，变成新的材料？在设计过程中，设计团队注重保留原始结构和空间的特色，并通过重复利用许多材料来实现可持续发展的目标。项目的设计理念旨在重新激活商业空间，打造一个吸引年轻人的活动场所。这种创新的设计方式不仅赋予项目独特的魅力，还体现了设计团队对于环境可持续性和资源回收利用的关注，为城市更新与活化注入了新的活力。

  “自然与科技”主题展示了十余项建筑所重要的代表性建筑作品和室内设计作品，同时展示了对各种原始建筑场地材料如自然山体、金属油罐、陶瓷等符合当地材料的因地制宜应用的探索过程。

  “零售演变”主题展示了在技术进步和消费者行为变化的推动下，零售业格局正在发生翻天覆地的变化。Vincent也在不断探索建筑如何适应这些变化，同时继续创造充满活力和互动性的零售空间。我们对零售空间的设计超越了对美学本身的关注。我们将技术无缝融合到建筑环境中，提升购物体验，培养品牌忠诚度，并在竞争日益激烈的市场中增加了客流量。

  話梅品牌源自线上平台，在实体空间设计上展现了独特的创意。从上海的安福路到武汉天地，再到重庆等不同地点的店铺，话梅品牌始终注重将品牌故事与空间体验相融合。设计风格不仅注重美观，更强调了科技与地方文化的结合。例如，武汉店设计成了类似图书馆的场景，展现了古老建筑与现代科技的和谐对话。在重庆店铺中，选择将店铺设在公园的下面，为顾客创造了探索地下空间的特别体验。这种设计理念使得話梅品牌在零售界独树一帜，吸引了许多寻求独特体验的消费者。

  探索以社区为中心的建筑概念，让建筑充当社会互动和连通的催化剂。超越建筑实体的Lululemon上海旗舰店位于南京路，是一种成功的零售模式。该店以哆啦a梦品牌身份为基础，致力于展示运动与动感的概念。在接手项目时，设计团队深刻理解到这是一个跨层次的空间，并希望通过人们的活力和动态来体现品牌的理念。尤其值得一提的是，Lululemon注重细节，包括服装和布料的精致与讲究。因此，设计团队为这个空间引入了一种具有质感的新面料，不仅平滑舒适，更增添了品牌的独特氛围。将店铺融入街区生活，成为居民重要的生活场所。尤其是将首层设计成街区的一部分，吸引了更多顾客驻足。由于顾客的停留，为店铺带来了更多的人流，使得Lululemon旗舰店成为南京路街区的焦点之一。在Vincent看来，这个项目团的成果让人非常骄傲，当众人聚集去使用他设计的场所，美丽的物件更有意义。

  2021年延平路in the Park项目的空间布局颇具挑战性，由首层到夹层到二楼，都布满了不规则的柱子，给设计带来了独特的难题。为了统一这些分散的空间，设计团队采用了一种引人注目的设计手法：设计了一座动感十足的旋转楼梯。这个楼梯的设计灵感源自品牌的核心故事，与“公园”元素紧密相连。这个创新设计不仅令空间得以连贯，还使其成为了品牌产品展示和多种活动举办的理想场所。这个项目的成功不仅在于楼梯本身的多功能性，更在于它作为集聚活动和社交中心的重要性。这种设计理念突显了零售空间设计的新思路，不再局限于展示功能，而是更注重创造空间的独特吸引力和社区互动体验。

  Leaping Creative⽴品设计成立2010年，总部在广州，并在上海设有办公室，是⼀家品牌体验设计公司，以创新的体验设计为不同⾏业的头部品牌提供全案型设计服务。团队由来自商业调研分析、品牌视觉传达、室内建筑设计、互动装置及材料研究等各个领域的优秀人才构成，擅长运用跨界设计思维与跨领域设计手段，为品牌构建独特体验。

  “情绪价值、理性消费、本土倾向、社区连接、非标与标准化的边界模糊”，主讲人郑铮首先以中国消费趋势性的五个关键词作为开场。在不断变化的消费趋势中，五个关键词突显了中国消费格局的精髓，彰显了现代消费者需求和欲望的变化。

  在安踏少年线下首店与全新品牌形象项目中，立品在做设计表达时，摒弃了童装品牌惯用的童趣化手法，而是以一种充满少年感的表达，融合成人的科技感和儿童的朝气与活力。设计通过新媒体技术与多种材料及肌理的交错应用，通过可视化展示运动场景的细节和数据传递。鞋墙背后的发光玻璃在渐变蓝色的基础上加入斜纹线条，呈现向前奔跑的动感，不仅与门头呼应，与此同时结合产品科技DP点进行展示，更精准表达产品核心亮点。门店还设置了胶囊仓，展示不同运动领域的服装特性，每期更换展示内容。在有限的空间内，借助通用的货架和局部的主题展示，快速打造与服装场景匹配的展示场景。整体设计注重细节和科技感，为消费者营造了融合现代科技和运动时尚的体验环境。

  花西子「隐园」全球首家线下旗舰店的设计深受中国传统园林的启发，将传统“内庭外院”布局演化为“上庭下院”的新型空间形式。设计团队在重新构思空间布局时，充分考虑到现代消费者的使用需求和体验期待。下院区域精心布置了零售和交互功能空间，为顾客提供丰富多彩的购物和互动体验；而上庭区域则专注于私密性和定制化服务，为顾客打造个性化美妆体验。两层空间通过一条蜿蜒而上的“曲径”旋转楼梯连接，仿佛漫步于传统园林中的曲径小径之间，体验者可以在这个过程中感受到空间的变化和融合。

  门店内部的设计精致而富有艺术感，每一个细节都体现了品牌对东方美学的独特理解。设计团队巧妙地将观赏、交互和上妆体验融合到单一的零售业态中，在空间中实现了新零售与东方美学核心内容——“形”与“韵”结合的创新表达。门店的设计元素既有中国传统园林的虚实交织，又融入了现代生活的灵感场景，让消费的人在这里感受到传统与现代的完美结合。品牌以花养妆为主题，将花的元素贯穿于所有产品和细节中。从植物中提取萃取成分，赋予空间一种东方审美的氛围。

  在武汉的梦时代广场，立品设计为一家护肤美妆品牌打造了一处创新的体验空间，面积超过1,000平方米。项目通过全方位的沉浸式体验场景让用户感受品牌的产品、文化和服务体验，夯实品牌升级过程中走向品牌体验完整呈现的必然性。这个空间的设计理念深受皮肤层次和微妙灵感的启发，创造了一个跨越空间的多维度叙事。空间被分为不一样的区域，从零售区开始，旨在吸引并引导客户进入品牌的世界。接着是一个沉浸式的展示区，通过视觉和感官体验展示品牌的独特性和产品特点。最后是服务区，为客户提供个性化的护肤建议和体验。整体空间融合了高科技元素，如曲面屏幕和主题灯光，营造出动感和现代感。材料选择和语言表达都围绕着皮肤层次展开，呈现出一种独特而专业的氛围。项目旨在通过空间设计，将品牌的独特理念和文化传达给观众，创造出令人印象非常深刻的购物和体验方式。

  INTERNI观察 “内卷时代”下的自审，HOTHING和信国际步入全新篇章

  两大超级策展 人居空间设计展与石无限产品设计展，十八位设计大咖齐聚厦门，共享设计盛宴！返回搜狐，查看更加多