商业空间作为城市的符号之一，其形态模式的变化，折射出不同时代发展演进的浪潮，也反映着不同时期花钱的那群人的喜好变迁。数字化的经济以及经济下行冲击之下，商业地产也逐渐进入存量时代，行业面临共同的困境与挑战。“内卷”下的商业空间不再只是承担单一的场景与消费功能，而是如何通过激发消费者“探索欲”的模式更新，通过植入场景空间向外延伸的深层含义重新焕新都市商业。“探索欲”即是指人们渴望发现新事物、尝试新体验的心理健康状态，本文仅就“探索欲”激活城市商业的模式与案例进行梳理。

　　“探索欲”首先激发了消费者的好奇心。当花了钱的人某个产品或服务感到好奇时，他们更有可能去了解、去体验，这种主动的探索行为是深度体验的基础。比如盲盒经济的火爆，其核心吸引力不在于产品本身，而是“盲盒”这种提前无法得知具体商品的售卖形式，激发花了钱的人未知的渴求，同时带来因结果不确定而产生的轻微焦虑感，而“开盲盒”的结果无论是不是正中预期，都能够让我们消费者在一定程度上舒缓焦虑，让探索欲在这样的一个过程中获得满足。盲盒这种概率产品又可以巧妙地利用人们的“狄德罗效应”，即人在获得某件物品前，心理健康状态相对平衡，抽盒时的期待和开盒时的惊喜，本身就足以让人觉得开心了。

　　具有“探索欲”场景将会使消费的人像磁石一样吸引人们步步深入，产生的惊喜感会模糊人们的理性，由此产生冲动消费。“探索欲”是持续发展的过程，它带给人的刺激感不会因为好奇的满足就消失，如同看不见的丝线，勾起人们的兴趣点不断的向深处前行并产生的惊喜会持续让人们处于兴奋状态，被当下的场景气氛烘托所激发，理性思考能力被降低而不自觉，进而产生激情消费。通过商业商业美陈，可以有效增加消费者的实际探索游览体验;增加花了钱的人商业环境的品牌和形象的未知探索;让我们消费者融入其中，进而达到对商业环境的品牌和形象的沉浸欲望，这会以沉浸式的方式更加勾起消费者的进一步探索的期待，而当期待被烘托到最高潮时，就恰是人们激情下单的时候。

　　“视觉锤”概念强调，一个强有力的视觉形象会如同锤子，将品牌定位深深的“砸入”客户心中。对于商业来说也是如此，没多少人会去用心记住一个商场的定位语，但商业独特的视觉呈现，却是最先进入客户视野以及被认知和记住的。打造商业“视觉锤”最简单直接的方式，就是打造观众心中的“视觉差”，制造“认知冲突”。

　　拉斯维加斯的巨物装置——NEVADA：作为世界上最大的球体建筑，该建筑通过球形轮廓和LED屏幕的结合，能够24小时不间断的幻化成各种造型，不管是科幻电影中的未来场景，还是与人互动的emoji表情包，把视觉上的冲击做到了极致，也成为世界级的地标网红建筑。

　　制造强烈的室内外反差——探索花园：利用景区设计手法打造完全让人沉浸其中的自然世界，新加坡樟宜机场是利用旅游规划。从T1开始，就试图在每一个航站楼里设计一些旅游体验上的亮点，以至于经常让人忘记自己身处机场。比如世界上最大的动态艺术雕塑雨之舞，六百多个铜珠通过电脑程序的控制可以变化出各种造型，再比如分布在几个航站楼的各种各样的主题花园，蝴蝶、仙人掌、兰花、向日葵、睡莲等等让人游逛于公园，沉浸于自然之中，从外看只是交通枢纽，而内部却别有洞天。其将植物园、艺术馆、甚至高达40米的巨型水瀑布搬进机场空间，在艺术视觉上的极致反差，正如同它的名字“探索花园”(Discovery Garden)，吸引人们前往驻足。

　　商铺去边界化、在业态组合上大胆实现了突破，最直观的空间多层次感受。过往十几年购物中心的发展，形成了一套较为固化的内部空间规划及业态组合分布，比如中庭的位置，品牌的集聚……界限分明，动线清晰，甚至不同的商场里，相同类型和级次的品牌都可能分布在相似的位置，一切路线都是为了将客流导入各家店铺中进行消费。但多年不变已经让顾客厌倦，当下“去商业化”成为趋势热点的原因——以更为松弛有趣的方式建立商业的“游逛感”，让客户心甘情愿沿着商业路线步步深入。而这其中的关键，是空间、动线和业态要脱去“卖货味”，不断地为顾客创造体验上的“意外之喜”。

　　泰国新兴商业代表——曼谷EMSPHERE购物中心：EMSPHERE在开放空间内，根据各个商铺的具体需求，利用边柜、中岛、公共座位甚至绿植来进行灵活分割，实现了商铺之间的无边界感;把关注点还给了品牌、产品和体验，内容才是商业的主角，要让自己成为吸引商业内容的载体，让它们好好表达，同时在中庭规划上，EMSPHERE摒弃了传统的大型挑高中庭设计，而是采用了三个“隐藏式”的小中庭和多个不规则的挑空区域，跳跃性的将空间的惊喜感还给顾客。这样的吸引力才是可持续的才是有价值的。

　　中国小而精的“市集”型商业——上海鸿寿坊：同当下大火的仓储集合店逻辑一样，人们在仓储店里感受到的是挖掘到单件货品的成就感，而在市集型商业中感受到的是探索到单间宝藏小铺的惊喜感。从极具烟火气的地道小吃，到精致艺术的饰品店，更不可思议的是彩票店、二次元的娃屋、和“三坑”体验店……市集型商业强大的包容性，将难以单独出现在商场里的业态集合起来，构成了多种品类交相辉映的宝藏库，让顾客在琳琅满目中感受前所未有的探索欲。上海鸿寿坊在5000m²的两层空间里，用大大小小30多个美食品牌、大量公共休憩空间、大尺度内部动线以及无边界铺位组成了一个极具探索性的市集空间，成为商业引流聚集点。

　　“创意+生活”等接地气标签的商业，以更立体、更注重消费者体验的方式，给消费的人带来与众不同的体验，成为吸引客流和促进黏性消费的新方法。

　　过往商业打造追求确定的可复制性，以实现快速的规模扩张。但是，不管是当初多么让人眼前一亮的新体验新感受，都会跟着时间边际效应递减，对人们的刺激逐渐递减，这就是静态化商业模式固有的局限性。保持变化才能持续激发人们的探索欲，而在变化和稳定之间找到平衡的巧思，就是应通过“轻量感”商场的打造，增强商业的灵活性和多变性。

　　策展型商业设计商场：柏林比基尼(Bikini Berlin)位于柏林布达佩斯(Budapester)大街，紧邻柏林动物园，以及德国著名购物大道选侯帝大道(Ku’dann)。始建于上世纪50年代，见证了冷战时期的动荡和繁华。新的比基尼前卫十足，在这里，你找不到任何奢侈品牌，他们打破常规——取而代之进驻的是各种个性十足、奇特、新鲜，具有柏林风格的独立艺术设计品牌以及展览。这栋集购物，影院，办公，秀场，展览，酒店，艺术中心，城市氧吧为一体的综合建筑，可完全称之为柏林城市中的一座风向标，细节之处有着浸入骨髓般的十足的酷劲和蛊惑力。这里有集合众多设计师品牌的购物中心，有曾举办柏林国际电影节的动物园宫影院，还有柏林最具创意的设计酒店之一的25小时酒店(25Hours Hotel)。同时，柏林比基尼也是欧洲第一家以设计、艺术、文化展现、绿色主题装潢为中心的设计商场，被称为是策展型商业鼻祖。

　　更开放、更自然的公共空间设计：在比基尼商业的二层则设置了一个开放、通透的公共空间，同柏林25小时潮流酒店进行联通。并以城市绿洲为设计概念，在顶层设计了一个布满植物盆栽的七千平方公尺的天台，供给顾客休憩社交，营造自由、无拘束的商业氛围，与项目的整体定位相得益彰。

　　探索欲驱动消费革命：人类与生俱来的探索欲正在成为商业创新的底层逻辑。从盲盒经济的随机惊喜到付费短剧的剧情牵引，再到苹果新品发布的悬念营销，商家通过制造认知冲突与未知诱惑，持续激活消费者的多巴胺分泌。这种深层心理机制，正推动商业空间从交易场所进化为情绪价值供给站。

　　策展型商业的探索路径：首先，开放空间营造叙事重构。北京THEBOX朝外将嘻哈文化、光影球场与商业空间融合，通过角色扮演式社交场景激发探索冲动;苏河湾万象天地打造地下城市峡谷，借力“梦游天地”艺术季突破物理空间限制;其次，聚合业态激活跨界共生。潮流盒子·武汉X118商场等项目聚合二次元、科技体验等多元业态，形成动态更新的“兴趣磁场”。《2024中国沉浸产业高质量发展白皮书》多个方面数据显示，截至2023年，中国的沉浸体验项目数量已达到32,024个，创造了近92.8万个就业岗位，并预计在2024年新增20万个岗位。中国沉浸产业消费市场规模已达927亿元，投资规模上升至1,006.3亿元，总产值更是达到了1,933.4亿元，预计2024年将突破2,400亿元大关，这也有力印证了沉浸式体验经济的强劲势能;第三，打造文化IP活化传统商业。西安“长安十二时辰”主题街区通过NPC互动重塑唐风市井，江西葛仙村以道家文化打造夜游仙境，实现了民间传统文化资源的现代转译。

　　城市更新的深层影响：这类项目推动形成了“空间即内容”的运营逻辑：上海耐克001店将试衣间改造为社交空间，长沙超级文和友用十万老物件构建生活剧场，商业载体本身已成为可消费的文化产品。更有必要注意一下的是，这种模式催化了“15分钟文旅圈”的形成——如东北不夜城通过轻文旅模式，日均吸引数万客流，带动周边商业经济价值跃升。

　　未来趋势展望：当商业空间从功能载体升维为情感连接器，城市更新正经历从物理改造到精神共鸣的质变。策展型商业通过持续制造“未完成的探索体验”，不仅重塑消费场景，更在重构城市文化基因——这或许正是破解同质化竞争、实现可持续发展的密钥。

　　古希腊哲学家亚里士多德在其著作《形而上学》中提出“求知是人类的本性”，这在商业体验的设计中体现更明显，如何更有效激发顾客的探索欲是城市商业更应该回归设计策略思考，思考本身即是对人性本质的一种尊重与回应。当消费者沉浸于探索未知所带来的喜悦时，他们与商业空间之间的情感联系也在无形中得到了潜移默化的印象加深。这种深层次的心灵共鸣不仅仅可以培养出持久的“忠诚度”，更能够为商业活动空间赋予某种超越物质交易的、和谐的精神场域，这将更加能够触动消费者深层次的情感共鸣与探索欲。